EL LIMITE ESTA EN TU MENTE

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FA CADE PRINTER

Una pistola a presión que lanza pelotas de pintura, dos ejes y un software de control son los ingredientes que han reunido tres diseñadores alemanes para crear una “impresora de fachadas“. Tal vez el nombre sea un poco impreciso para definir el sistema, que más recuerda a un lanzador de pelotas de tenis o de tiro al plato.

La máquina se sitúa a una distancia de entre 5 y 7 metros de la pared que tenemos intención de pintar. A continuación se introduce en el PC industrial que gobierna la máquina un fichero con la imagen que queremos imprimir. El resultado  puede preverse gracias a la cámara integrada del dispositivo. Por su parte, el software de impresión calcula las coordenadas requeridas para establecer la perspectiva y la “distorsión balística”, esto es trazo más redondo u oblicuo en función del ángulo de impacto.

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Una vez establecidos todos los parámetros la pistola empieza a disparar bolas de pintura contra la pared, a una velocidad de 200 km/h moviendo el punto de mira con los ejes horizontal y vertical, mediante un sistema de motores.

http://vimeo.com/7299485

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La máquina dispara 5 pelotas de tenis pintadas por segundo, de modo que para pintar una pared de “alta resolución” (2.200 bolas en una superficie de 5×2,5 metros).

Dado que el disparador sólo tiene un depósito, de momento sólo es posible hacer pintadas monocromáticas o bien intentar una “segunda mano” con otro color. Los colores disponibles son magenta, rosa, cian, amarillo, naranja, verde y dorado.

Otro efecto colateral del bombardeo es que el suelo se pone perdido con toda la pintura que cae tras impactar con la pared. Los creadores de la “impresora de fachadas” afirman que la pintura es inocua y puede dejarse tal cual a la espera de que se la lleve la lluvia.

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Entrevista 100 En 1 Día (Vía Telefónica)

1. Quienes son?

100en1día: Somos un movimiento ciudadano que conglomera 100 iniciativas distintas (o más) en 1 día, para crear un modelo de transformación social, que procura ser difundido, adaptado y utilizado alrededor del mundo.

2. Cómo empezó este sueño?

100en1día: Nació del encuentro de dos caminos que venían construyendo iniciativas en torno a la cultura ciudadana y a la ciudadanía activa.

3. Tenían un nombre diferente antes?

100en1día: Si, (risas) antes nos hacíamos llamar “Acciones Urbanas”

4. Cual es su fundamento?

100en1día: Nuestro principal fundamento es trabajar en pro de la Ciudadanía Activa, involucrando a los habitantes de las ciudades en la construcción de las mismas actuando desde sus imaginarios, desde sus inconformidades y sus sueños.

5. Cual es su objetivo?

100en1día: Por medio de la transformación de imaginarios generar conciencia de la capacidad que tiene cada ciudadano para influir en su entorno.

6. Siempre hicieron buscaron hacer 100 intervenciones?

100en1día: No, al principio buscábamos generar seis proyectos de interacción e intervención urbana en los que se mejorarían las condiciones culturales de la ciudadanía local.

7. Cuando se decidieron hacer 100 intervenciones?

100en1día: El proyecto se empezó a gestar buscando un factor central: vincular los habitantes de Bogotá para trabajar alrededor del concepto de ciudadanía activa. Para lograr esto nos dimos cuenta que 6 intervenciones no eran suficientes entonces nos preguntamos ¿por qué no hacer 100?.

8. Cual fue su inspiración?

 100en1día: Sin pensarlo ni una vez, TED- DAVE MESLIN “REDEFINING APATHY”

9. De que se trata Redefining apathy?

100en1día: Hicimos un pacto de nunca contar con nuestras palabras de que se trata, preferimos que lo veas por ti misma, búscalo en YouTube y te sorprenderás.

https://www.youtube.com/watch?v=LuHNVYW4tW0

 10. Cual es su lema, o frase celebre?

100en1día: ESTE PROYECTO ESTÁ EN TUS MANOS Y EN LAS MANOS DE TODOS AQUELLOS QUE QUIERAN HACER LA DIFERENCIA EN SU CIUDAD. ¡ÚNETE A LA ACCIÓN!

 11. Solo hacen o han hecho intervenciones en Bogotá?

100en1día: No, también las hacemos en Pasto, Plamplona, Chinú, Chile, Ginibra, entre otras.

12. ¿Qué es Bogotá para ti?

100en1día: Una de las cinco preguntas hechas a ochenta ciudadanos en Bogotá realizadas en los barrios de Las Aguas y Usaquén.

13. En que redes sociales los pueden encontrar los Colombianos?

100en1día: Nos pueden encontrar en la mayoría de redes sociales:

– Facebook 100 En 1 Día

– Twitter: @100en1dia

– Skype: 100en1diaglobal

– Instagram: 100en1dia

– e-mail: info@100en1dia.com

– Pagina web: http://www.100en1dia.com

– Cel: (57)3202879045

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Diseñadores Gráficos, Pensadores, Artistas,Conceptos: inspiración para las intervenciones urbanas.

1. HighWaterLine es un proyecto artístico y de concienciación de Eve S. Mosher en Nueva York. La idea era representar visualmente de forma obvia para la gente los efectos del cambio climático. Para esto se ayuda con mapas de elevación de la ciudad que dibujó durante un verano en líneas blancas en el suelo que indican hasta dónde llegarían las aguas cuando en caso de que subieran unos tres metros. El proyecto se llevó a cabo en colaboración con The Canary Project y hay un documental en vídeo y ya se prepara la edición para 2008. Utilizan un precioso término para describir cómo hacer ver a la gente el problema ecológico: ecovisualización.

Ver video: http://vimeo.com/18799070

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2. Mark Jenkins es un artista callejero que juega con lollipops, niños y perros plasticos haciendo de la calle su galeria de exposición. Todo comenzó un día soleado en que recordó algo de su niñez para que comenzara a realizar estas esculturas de cinta adhesiva que han aparecido en las calles, las galerías, y los clubs de Washington, D.C. Estudiante en Virginia Tech y músico electrónico tomo un curso de arte post 1900,” Mi interés en la escultura de instalación vino de considerar un objeto expuesto en el museo de Hirshhorn en Washington, D.C. de Juan Muñoz, en 2001″.

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3. Ok GO: El video recomendado de hoy es This Too Shall Pass de la banda OK Go. Se trata de la segunda versión del tema que se estrenó el 2 de marzo de este año. No es la primera vez que OK Go hace un video de este estilo, ya con Here It Goes Again había realizado una coreografía en máquinas de correr que se vio por todo el mundo. En este caso, This Too Shall Pass fue realizado en una sola toma y se trata de reproducir una gran máquina de Rube Goldberg.

El video fue grabado en un depósito de dos pisos en Los Ángeles, California. La primer versión del tema sobre una banda musical que marcha fue realizada para cubrir el tiempo de espera entre que la salida del álbum a la venta y la terminación del segundo video. En esta primera versión, que se dio a conocer el 12 de enero, no utilizaron el tema original que está en el disco, sino una grabación original que se hizo en vivo en uno de los conciertos de OK Go. El video, que fue dirigido por James Frost, tiene hoy un aproximado de 12,6 millones de reproducciones y sigue creciendo. La canción se la puede encontrar en su álbum llamado Of the Blue Colour of the Sky.

Ver video: https://www.youtube.com/watch?v=qybUFnY7Y8w maxresdefault

4. Marshall McLuhan es uno de los teóricos de la comunicación más influyentes del siglo XX. Nacido en Canadá el 21 de julio de 1911, McLuhan es conocido por la frase “el medio es el mensaje”, sin embargo predijo, entre otras cosas, el Internet. La obra de McLuhan se ha convertido cada vez más importante en un siglo XXI interconectado, donde el aforismo “el medio es el mensaje” es incluido en miles de estudios. La frase apareció por primera vez en 1964 cuando McLuhan publicó Understanding Media: The Extensions of Man, donde explora las formas en que los medios de comunicación influyen y aceleran las culturas locales y globales, independientemente de su contenido.

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5. JOHN MAEDA es diseñador, artista, docente e investigador, es uno de los protagonistas del diseño interactivo y su obra ha inspirado a generaciones de creadores como Golan Levin, Casey Reas y Ben Fry, sus antiguos alumnos. “Supongo que es porque he sido afortunado de ver pronto la tecnología informática y el new mediaart desde una perspectiva personal y equilibrada. Estudié en la escuela de arte y en el MIT, por lo que miro el mundo a través de las dos lentes: la forma y la función. Por el mismo motivo mi trabajo interesa tanto a los científicos artísticos como a los artistas científicos y también a la gente común, lo cual me hace especialmente feliz”.

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6. Slonina Robin Barcus Ante una gran celebración o evento importante, muchas mujeres recorren las tiendas de grandes centros comerciales por encontrar el vestido perfecto, un vestido único que solamente lo lleve ella. Basado en esta idea inicial, Robin Barcus Slonina creó una interesante y original colección de vestidos, que sin duda serían únicos. Ella sabe perfectamente con qué materiales jugar para sorprendernos,  no es extraño encontrarnos con vestidos realizados con bolsas de basura, vegetales o cualquier objeto de uso cotidiano. No te quedes sin visualizar algunos de los impresionantes vestidos creados por ella.

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7. Thestreetstore.org Esta tienda itinerante recoge y dona ropa a los habitantes de la calle. La primera Street Store se realizó el pasado 14 de enero de 2014 en la ciudad de Cape Town en Sudáfrica, en asocio con The Heaven Night Shelter, una organización que provee hospedaje temporal a habitantes de la calle, y The Salesian Institute, instituto enfocado en proyectos que ayuden a jóvenes en situación de riesgo. The Street Store busca que otras personas del mundo puedan impulsar la iniciativa replicando el modelo en diferentes ciudades. Para hacerlo, solo es necesario ingresar al sitio web oficial de la organización, diligenciar un formulario y acceder al material gráfico y las guías de desarrollo del proyecto.

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8. Aakash Nihalani es un artista de Brooklyn con una habilidad especial, si bien parece que simplemente va pegando cintas por las calles de Nueva York, su objetivo va mucho mas allá y las formas y figuras que crea son realmente sorprendentes. El no hace graffiti clásico, ni stencil, pero su Street Art támbien hay que considerarlo ya que complementa cualquier espacio urbano y crea unos efectos visuales muy agradables. Utilizando cinta adhesiva de colores y jugando con las formas y tonos, este artista callejero  ha ganado reconocimiento internacional por sus intervenciones en la vía pública.

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9. Davide Luciano es un conceptual le apasionan las bellas artes, es fotógrafo y cineasta que vive y trabaja entre Nueva York y Montreal. La obra de Luciano ha sido expuesto en muestras individuales y colectivas en Canadá y Estados Unidos en ciudades como Nueva York, Toronto, Montreal, Washington y Kentucky. Ha ganado numerosos premios, incluyendo un premio de excelencia de Megan Fontanella, curador en el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York. Su trabajo ha aparecido en innumerables publicaciones internacionales, incluyendo la revista Vanity Fair, Kurv Australia, Le Monde y The Telegraph, por nombrar algunos.

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10. Andrés Jaque, el arquitecto desobediente, con poco más de 40 años, este joven rebelde y revelador entra al MoMA por la puerta grande. Madrid, 1971 uno de los arquitectos jóvenes del momento (Juan Herreros lo eligió en nuestra última selección de futuribles y acaba de participar en el cicloFriends of Talent del Espacio Fundación Telefónica). Artista y activista social, en sus proyectos se mezclan protesta y soluciones a partes iguales; construcción y sociología en estable equilibrio. Lo que Jaque defiende es que la arquitectura no son sólo los edificios sino principalmente la manera en que promueve o dificulta las situaciones sociales.

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11. Jessica Walsh mezcla el diseño en varios factores: es fresco, funcional y eficaz; a la vez, es un acto expresivo y personal.

Es una diseñadora multidisciplinar que vive y trabaja en Nueva York. Su trabajo ha aparecido en numerosas revistas y libros, y ha ganado premios de diseño del Type Directors Club, Art Directors Club, SPD, Print, y el Graphis, entre otros. También trabaja con estudios como Sagmeister Inc, Diseño Pentagram y como freelance para una variedad de clientes, como el The New York Times, AIGA, Computer Arts & ID Magazine, y Technology Review.

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12. Sagmeister & Walsh es una firma con origen en el diseño y la dirección. Esta compañía ubicada en Nueva York fue creada por el diseñador gráfico Stefan Sagmeister, quien ha colaborado con artistas como The Rolling Stones, The Talking Heads, Lou Reed, y en importantes museos como el Guggenheim; y por la diseñadora y directora de arte Jessica Walsh, quien ha ganado varios premios como mejor directora de arte y artista gráfica. Se dedica a crear identidades que abarcan campos como la publicidad, sitios web, aplicaciones, filmes, videos, curaduría, diseño digital, diseño ambiental y objetos de decoración, además de desarrollar conceptos y contenidos para cada uno.

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13. Likearchitects, un estudio joven reconocido por su naturaleza experimental, provocativa e innovadora.

Constituido por 3 socios, Diogo Aguiar, João Jesus, y Teresa Otto, basan su práctica en los conocimientos disciplinares que adquirieron en la Escuela de Oporto y otras experiencias profesionales en distintos estudios internacionales. Esta nueva práctica se esfuerza por crear una arquitectura que sea sensible al clima socio-económica actual. A través de instalaciones o happenings urbanos y espontáneos como medios principales, likearchitects activan el paisaje urbano y generar nuevas experiencias espaciales en espacios públicos.

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14. Fountain Hacks Guimarães, 2012 Es un proyecto donde likearchtecs participan en el concurso Performance Architecture, que buscaba seleccionar cinco intervenciones urbanas para realizar en la ciudad de Guimarães, Portugal, para celebrar su condición de Capital Europea de la Cultura, el estudio portugués Like Architects y el diseñador de moda Ricardo Dourado propusieron devolver la funcionalidad a estas construcciones convirtiéndolas en piscinas para la comunidad, su idea se hizo realidad cuando fueron elegidos entre los ganadores, y la ciudad portuguesa ha visto a sus fuentes convertirse en coloridos espacios de distensión con reposeras, sombrillas a rayas, mesas y sillas de plástico, y hasta bolas de plástico en un pelotero acuático.

Es una idea tan buena, que parece extraño que no haya aparecido antes como una solución de bajo impacto al calor del verano en la jungla urbana.

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15. Miler Lagos  artista plástico egresado de la Universidad Nacional obtuvo el primer premio  en el III Salón de Arte Bidimensional, con la obra “Cimientos – La Ramera de Babilonia-”  que se inauguró  hoy 12 de octubre  en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. El segundo premio se entregó a  Pablo Adarme, por su obra “Pintura y algo más… “ , en tanto que las menciones especiales  otorgadas por el jurado se entregaron  a Mateo Cohen, por su obra “Sin Título”, Federico Daza, por su obra “Amor impresionista” y César del Valle  por el conjunto de  su obra.

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16. Luzinterruptus Son un colectivo artístico anónimo, que llevan a cabo intervenciones urbanas en espacios públicos. Utilizan la luz como materia prima y la noche como lienzo. Los dos componentes del equipo es que utilizan disciplinas como el arte y la fotografía y hen querido aplicar su saber para hacer en una idea común, dejar luces encendidas por la ciudad con la intención de que otros nos las apaguen. El nombre en latín tiene bastante que ver con el trabajo que hacen ya que significa “luz interrumpida” o apagada.

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17. Bogotá Sonríe es un proyecto que busca afectar positivamente la cotidianidad de los ciudadanos por medio de acciones de diseño. Bogotá Sonríe está basado en un concepto definido por la revista Proyecto Diseño: “una acción/acto de diseño o ‘prototipo teórico’ es un producto-idea, que tiene la capacidad de generar una transformación positiva en los niveles de calidad de vida de un colectivo determinado.” Por medio de estas acciones su proyecto busca romper la cotidianidad e incitar a sonreír a los ciudadanos con el fin de disminuir los índices de estrés que genera la ciudad.

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18. 100 en 1 Dia son un movimiento ciudadano que reúne 100 iniciativas distintas (o más) en 1 día, para crear un modelo de transformación social, que procura ser difundido, adaptado y utilizado alrededor del mundo. Su principal fundamento es trabajar en pro de la Ciudadanía Activa, involucrando a los habitantes de las ciudades en la construcción de las mismas actuando desde sus imaginarios, desde sus inconformidades y sus sueños.

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19. Gamestorming los autores han clasificado las herramientas y las técnicas de algunos de los profesionales más innovadores del mundo y el resultado fue Gamestorming: una colección de juegos única que activan la participación y la creatividad de los jugadores, al tiempo que posibilitan una mayor comunicación y cooperación entre los miembros del equipo.

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20. Hacker Ciudadano son un movimiento de cultura ciudadana, que a través de acciones de urbanismo táctico busca mejorar Bogotá.

Creen que los ciudadanos somos el alma de Bogotá, y por eso tienen el poder de crear nuestra ciudad soñada. Se basa en el objetivo de permitir a la ciudadanía el acceso libre a la ciudad y cómo las acciones ciudadanas pueden mejorar la calidad de vida de las personas. Esta idea se basa en los siguientes valores: Cultura Ciudadana, anti-corrupción, conciencia Social, inclusión, accesibilidad, valor social, creatividad.

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21. Kate Hartman utiliza dispositivos electrónicos portátiles para investigar la forma de comunicarnos con nosotros mismos y con el mundo. En esta charla peculiar y estimulante, nos muestra el “sombrero para hablar con uno mismo”, el “corazón inflable”, el “traje para abrazar glaciares”, y otros dispositivos inesperados.

“El arte de la indumentaria de comunicación”
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22. Olek es un artista de origen polaco que vive en los Estados Unidos. Sus obras incluyen esculturas, instalaciones, tales como bicicletas de punto, hinchables, y el arte de la fibra. Su obra más conocida es un falso piso en el que el contenido, incluyendo los residentes, estaban cubiertos de ganchillo. Fue ofrecido en varios medios de comunicación internacionales.
El trabajo incluye generalmente los miembros del público o de los medios de comunicación, ganchillo directamente en la chaqueta sin sujetadores tradicionales.
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 23. Delcy Morelos sue trabajo es un modelo difícil e impresionante, un arte visual sensible e impactante porque retoma la violencia y porque muestra un cambio radical en el arte colombiano. La artista nació en Tierra Alta, Córdoba, y recuerda que desde que tiene 7 años su región es zona roja, zona de guerrilla y paramilitares. El miedo es algo que siempre se ha respirado cotidianamente. Por eso trabaja sobre la violencia. Aparte de eso, permanentemente se cuestiona las causas por las cuales el hombre comete actos violentos.

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24. Luc Besson es un director de cine, guionista, escritor y productor francés. Entre sus obras se destacan El gran azul, Nikita, Léon, El quinto elemento, Arthur y los Minimoys y The Transporter. Ganador de numerosos premios franceses e internacionales de cine. Después de trabajar como asistente de dirección y dirigir cuatro cortometrajes, debutó como director con Kamikaze 1999 (1982), un impresionante drama visual apocalíptico que se desarrolla totalmente sin diálogos.

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25. Luciana Lamothe Nació en la ciudad de Mercedes en el año 1975, Estudió en la escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon, entre el 2003/4 concurrió a las clínicas de obra de Pablo Siquier Y Ernesto Ballesteros, en el 2005 participó de las becas de Rojas e Intercampos, en le 2006 realizó la residencia Skowhegan, USA, desde el 2003 participo en innumerables muestras colectivas tanto en el país como en el extranjero, en el 2006 realizó una muestra individual en la galería Alberto Sendrós, a principios de 2008 representó a la Argentina en la 5ª bienal de Berlín, en el año 2005 obtuvo el primer premio en Currículo 0.

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26. Stefan Sagmeister es un diseñador gráfico y director de arte austriaco. Fundó Sagmeister, Inc. en 1993 en Nueva York.

Ha sido nominado cinco veces a los premios Grammy y finalmente ganó uno por el set-box de Talking Heads. En 2001 publicó un libro en donde compila todos sus trabajos llamado Made You Look.

Cada siete años, el diseñador Stefan Sagmeister cierra su estudio de Nueva York durante un año sabático para rejuvenecer y refrescar su panorama creativo. Explica el valor del tiempo libre, a menudo pasado por alto, y muestra los innovadores proyectos inspirados en su estadía en Bali.

http://www.ted.com/talks/stefan_sagmeister_the_power_of_time_off?language=es#t-855401

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27. Make it Wearable Cambiemos el mundo juntos. Es la tecnología aplicada a accesorios y prendas de vestir que está llevando al mundo a nuevas dimensiones, convirtiendo la tecnología en algo personal y fácil de utilizar. “MAKE IT WEARABLE” es una iniciativa global para inspirar ideas e infundir innovación que hará evolucionar la informática de uso personal de maneras nuevas y atractivas.

https://www.youtube.com/watch?v=jTHL26WCrL0&index=3&list=PL6uqON-thyrYdIJxlmFlsnmLzAr_yIUCz

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 28. Urban Armor es una obra que consiste en una serie de elementos vestibles electrónicos lúdicas para las mujeres que investigan las maneras que las mujeres experimentan el espacio público.
Estos dispositivos son, en su mayor parte, no en realidad soluciones viables para los problemas sociales. Sin embargo, ellos provocan conversaciones, no sólo acerca de los problemas sociales, sino sobre el futuro de la tecnología en nuestra vida cotidiana.

http://vimeo.com/94218378

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29. Bansky  es el seudónimo de un prolífico artista del street art británico. Nació en Liverpool, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía.

Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado “daño criminal” puede estar influida por losAd Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).

 http://banksy.co.uk/

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30. Candy Chang es una artista de raíces taiwanesas y americanas que ha hecho pensar al mundo. De una forma sencilla convierte muros y fachadas en espacios públicos, en barrios cualquiera, en lugares para la reflexión y la participación ciudadana. En medio de escenas, momentos ycontextos difíciles, incluso trágicos, lanza preguntas a las personas que componen, grano a grano, las sociedades para crear, dice, belleza.

En un ejercicio de meditación y colaboración popular que nace como un juego consigue que la gente saque de su interior temores y dudas, preocupaciones y sueños, sobre post-its, en suelos o paredes con tizas de colores. Es la creadora de la famosa historia que ha dado la vuelta al planeta ¿Qué quiero hacer antes de morir? a la que se suman otras como ¿Qué le dirías a tu vecino? o ¿Qué desarías que ocurriera? Todo y siempre, aquí y ahora.

http://candychang.com/

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 31. JR el artista urbano JR pidió un deseo en 2011: únete a mí en un proyecto fotográfico mundial para enseñarle al mundo su verdadero rostro. Ahora, un año después de haber formulado su deseo, tras ganar el premio TED, nos muestra cómo unos pósteres gigantes de rostros humanos, pegados en lugares públicos, están conectando comunidades, provocando cambios y poniendo el mundo patas para arriba.

http://www.ted.com/talks/jr_one_year_of_turning_the_world_inside_out?language=es

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 32. Basurama es un homenaje a el poema visual ‘Lixo/Luxo’ de Augusto de Campos.

Su idea era reproducir la obra poética a escala urbana y a partir de basura. La bolsa de plástico, símbolo de consumo diario, objeto de desecho en minutos, fue el material de partida. Parte del mismo provino de los habitantes del barrio de Urca donde se encuentra la universidad UNIRIO, otra parte fue obtenida a través de cooperativas de catadores y otra aportada por los propios universitarios que participaban en el taller de construcción.

http://basurama.org/

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33. Wim Delvoye pone una obra icónica del arte inscribiendo mensajes en las montañas en una escala masiva. Sólo un simple mensaje, que pone un gran esfuerzo de poner recordatorios más allá de lo ordinario. En lugar de pintar un lienzo para apagar su creatividad, que establece una declaración haciendo un esfuerzo por conectar con la naturaleza. Se pone en marcha un mensaje a todo el mundo por ser conscientes de que cada experiencia humana significativa correlación con las fuerzas de la naturaleza.

http://publicdelivery.org/wim-delvoye-mountains/

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Proyecto Basuras

1. http://www.greenpeace.org/argentina/es/campanas/contaminacion/basura-cero/

2. http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2013/09/130923_ciencia_noruega_basura_energia_ng.shtml

3. http://www.manosunidas.org/noticia/marzo-recicladores-basuras-con-la-dignidad-como-bandera

4. https://www.youtube.com/watch?v=IKDslq365rA

5. https://www.youtube.com/watch?v=FrLM1_2iqdQ

Referente Visual

Malika Favre: 

Sitio Web: malikafavre.com

I am a french illustrator based in London.
My approach to illustration is about paring things down as much as possible.
I try and get to the essence of my subject by using as few lines and colours
as it needs to convey the core of the idea.

I am represented in the UK by the very Handsome Frank.

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Creative Review “Paper”

Illustration for the Creative Review October issue about the paper making process.
I was assigned the end product : Paper.
It is delicious.

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Financial Times The Mind Business

Illustrative typography commissioned by the Financial Times for their August 26th week end issue.

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Lust Triangle Series “Horses”personal work.

 

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The Washington Post The Leftovers

Cover illustration based the new HBO show The Leftovers for the sunday Art and Style supplement of The Washington Post

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Monika Feral Children.

Series of illustrations for Monika magazine.

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Pullman The Traveller

Series of 3 illustrations for Pullman Magazine.